CORPOREALITY

CORPOREALITY is an immersive performance event that incorporates diverse mediums including video, interactive sensing, electro-acoustic music, sound art, dance, ritual performance and virtual reality. The project, created by the Intermedia Performance Art class at UNT, includes graduate and undergraduate students from across the disciplines of visual, art, music and dance, including participating graduate choreographers from Texas Womens University (TWU). Together they have utilized an array of traditional forms and emerging technological possibilities to create a cycle of evocative works. CORPOREALITY is a multi-sensorial experience created in a short timespan that engages the expansive potentials of  collaborative design thinking.

The project participants were asked to consider the body in a contemporary context, reimagining of the perceptual relationship of “figure to ground”. Performance Art has often placed the human performer, the visceral body and the augmentation of the body as a central element in performance works. Students were asked to question the role of performer as a corporeal presence and to explore the body and embodiment in light of evolving technological realities. These questions include, who we are in our individual bodies, or as a social corpus within an increasingly media saturated environment? What are we as physical entities inside the power potentials of virtual experience? How does the body relate to the fluid concept of environment? …. and, how might we augment, amplify, merge and/or distinguish the body from environment in the 21st century?

– David Stout, Instructor & Artistic Director, 2017

CORPOREALITY es un performance inmersivo que incorpora diversos medios incluyendo video, detección interactiva, música electroacústica, arte sonoro, danza, performance, ritual y realidad virtual. El proyecto, creado por la clase de Intermedia Performance Art en la University of North Texas, incluye estudiantes de licenciatura y posgrado proveninentes de artes visuales, música y danza, incluyendo estudiantes de coreografía de la Texas Woman’s University. El grupo ha utilizado un conjunto de formas tradicionales y tecnologías emergentes para crear un ciclo de obras evocativas. CORPOREALITY es una experiencia multisensorial creada en un periodo de tiempo corto que mezcla los potenciales del pensamiento colaborativo. Entre las consideraciones creativas, los participantes observaron al cuerpo en un contexto contemporáneo, reimaginando la relación perceptiva de la “figura en la tierra”. El Performance  ha colocado al individuo, al cuerpo visceral y a la aumentación del cuerpo como elemento central en obras. Se les pidió a los estudiantes cuestionarse el rol del ejecutante como una presencia corpórea y la exploración del cuerpo en luz de nuevas realidades tecnológicas. Estas preguntas plantean quiénes somos dentro de nuestros cuerpos, o dentro de los espacios contemporáneos en su saturación de medios de comunicación. ¿Qué representamos como entidades físicas dentro del las posibilidades de la experiencia virtual? ¿Cómo se relaciona nuestro cuerpo al concepto fluído del espacio? …y, ¿Cómo podríamos aumenta, amplificar, mezclar y/o distinguir el cuerpo de el ambiente en el Siglo XXI?
 
– David Stout, Instructor y Director Artístico, 2017

具体存在 (Corporeality)是一个身临其境的表演艺术活动。它融合了多种媒体,包括视频,互动感应,电声音乐,声音艺术,舞蹈,仪式表演和虚拟现实。 该活动由北德克萨斯大学(University of North Texas)的多媒体表演艺术课组创,创作成员是来自跨学科(视觉,艺术,音乐和舞蹈学科)的研究生和本科生,期中还包括来自德克萨斯女子大学(TWU)的编舞研究生。 他们一起融合了一系列传统形式和新兴的技术可能性来创造一个令人回味的系列作品。 具体存在 (Corporeality)是一个在短时间内创造的多感官体验,融合了协作设计思维的广阔潜力。 组创成员被要求在当代环境下去考虑我们身体的因素,重新设想“图形到背景”的感知关系。 表演艺术经常将表演者,身体自身和身体的延伸作为作品的核心要素。 组创成员也被要求去思考表演者作为具体存在的作用,并根据不断发展的技术现实去探索身体及其呈现。 这些问题包括当我们在我们个人身体呈现时,我们是谁?还有在越来越多的媒体渗透的环境中作为社会集合体时,我们又是谁?什么东西是作为 物理实体在虚拟体验的潜力? 怎么样关联身体与环境的流体概念?并且我们如何在21世纪去扩大,放大,合并和/或区分身体与环境?

                         – 戴维·斯托特(David Stout),讲师和艺术总监,2017年

 

Production Team Members

Artistic Director / Professor : David Stout
Technical Director : Seth Shafer
Associate Technical Director : Christopher Poovey
House Manager : Elaine diFalco
Technical Assistants : Louise Fristensky, Christopher Poovey, Qi Shen
Lighting Systems Technician : Louise Fristensky
Publicity / Poster : Tara Baker

Website Design Team

Site Designer : Louise Fristensky
Design Assistant : Christopher Poovey
Text Content Editor : Louise Fristensky, Joshua Lambert
Video Editor : Alejandro Carrillo, Elaine diFalco
Photo Editor : Tara Baker, Christopher Poovey
Mandarin Translators : Bihe Wen, Qi Shen, Hua Xin
Spanish Translators : Alejandro Carrillo Sosa

Special Thanks

UNT College of Music – Division of Composition Studies, UNT College of Visual Art & Design – Studio Art / New Media, Initiative for Advanced Research in Technology and the Arts (iARTA), Hybrid Arts Laboratory (HAL), Center for Experimental Music and Intermedia (CEMI), Dr. Panayotis Kokoras, Linda Strube, Adam Love, Joseph Lyszczarz, Stephen Lucas, Julie Libersat, and especially Seth Shafer.

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